PULSO LOCAL- SONIDOS DE LA TIERRA

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Desde Arauca, un viaje sonoro entre la raíz y el delirio.

Chimó Psicodélico es una agrupación musical fundada en 2011 en el departamento de Arauca, Colombia. Surgida como una expresión libre y audaz del oriente colombiano, la banda es pionera del movimiento musical conocido como Joropo Nocturno, un lenguaje sonoro único que fusiona los ritmos tradicionales del folclor llanero con influencias contemporáneas como el jazz, el rock, el post-punk y otras vertientes del folclor latinoamericano.

Su propuesta va más allá de lo musical: es una experiencia artística que interpela, transforma y conecta con las raíces culturales del país desde una mirada crítica, poética y profundamente territorial. Las letras de Chimó Psicodélico abordan temáticas sociales, ambientales y existenciales, reflejando realidades invisibilizadas y cuestionando los desequilibrios que atraviesan nuestras comunidades.

Reconocidos por su capacidad para abrir nuevas rutas estéticas en la música colombiana, Chimó Psicodélico ha logrado proyectar la voz del llano más allá de sus fronteras físicas, conectando con audiencias diversas en edad, origen y sensibilidad. Su presencia en Rock al Parque 2025 representa no solo un reconocimiento a su trayectoria, sino también la visibilización de una escena regional poderosa, creativa y vital.

Desde el corazón del llano, Chimó Psicodélico no solo preserva el legado del joropo: lo transforma, lo electrifica y lo pone a dialogar con el mundo.

 PIANGUA es una banda bogotana que desborda raíz y rebeldía: una alquimia sonora donde el folclor colombiano se encuentra con el rock, la psicodelia, el funk y el blues. Desde su formación en 2016, el grupo ha emprendido una búsqueda musical profunda por los sonidos del Caribe, el Pacífico, los Llanos y los Andes, creando un lenguaje propio al que ha llamado "Groove del Manglar": una corriente viva entre la tradición y la contemporaneidad.

Con su primer álbum, Las Brujas, PIANGUA presentó su visión de una Fusión Tropical Alternativa, una propuesta que combina ritmos ancestrales con guitarras eléctricas, atmósferas hipnóticas y una lírica que honra lo místico, lo popular y lo colectivo. Actualmente, la banda trabaja en su segundo álbum, donde profundiza en una estética más rockera y psicodélica, con canciones que abordan temas sociales y ambientales con fuerza poética y crítica.

PIANGUA ha llevado su energía a escenarios en Medellín, Manizales, Pereira, Cali, Buenaventura y Santa Marta, destacándose por su puesta en escena vibrante y poderosa. Ha participado en festivales como Hermoso Ruido, el Festival de Blues y Jazz Libélula Dorada, Fête de la Musique, la Ruta Sziget, y fue seleccionada por la DDRI como embajadora musical de Bogotá en 2019, participando en mercados como el BOmm y el Mercado de Música del Pacífico.

La banda también ha sido reconocida por medios como El Tiempo, Semana, Radiónica y Canal Trece, y sus videoclips Pescando Penas, Jacobito y Suena la Campana fueron seleccionados en el Bogotá Music Video Festival. Ha sido ganadora de estímulos de IDARTES, presentándose en escenarios emblemáticos como Colombia al Parque y la FUGA.

PIANGUA no solo hace música: crea territorios sonoros donde la memoria, el ritmo y la resistencia se abrazan.

Grupo de death metal bogotano con alrededor de 15 años de actividad. Tras una década de trabajo lograron consolidar su sonido con su álbum “Delirio Nihilista” (2017), donde integraron nuevos elementos sonoros sin perder la esencia extrema. Han girado internacionalmente (Ecuador, etc.) y participan activamente en la escena underground. Su experiencia, perseverancia y evolución musical les hicieron ganar un lugar en Rock al Parque 2025.

Banda bogotana de death metal melódico formada en 2008 (15 años de carrera). Conocida por su propuesta sinfónica “Almagest Sinfónico” y por haber sido finalista en concursos para telonear a Lacuna Coil y Metallica, Dead Silence ha mantenido vigencia en la escena. Su combinación de veteranía y ambición artística (proyecto sinfónico) llevó a su elección en el cartel distrital 2025.

Somberspawn emerge en 2018 desde las entrañas del metal extremo colombiano, consolidándose como una de las propuestas más sólidas y demoledoras del underground nacional. Formada por músicos de amplia trayectoria, su propuesta mezcla la crudeza del blackened death metal con una ejecución técnica impecable, generando paisajes sonoros intensos que habitan entre lo brutal y lo evocador.

Con INUMBRATE (2020), su primer álbum, la banda marcó un hito dentro del circuito colombiano, destacándose por su potencia y propuesta estética. Pero es con INVOCATE (2024), su más reciente trabajo de estudio, que Somberspawn reafirma su lugar en la élite del metal extremo: una obra madura, violenta y oscura que ha sido aclamada por la crítica especializada desde su lanzamiento en octubre de 2024.

INVOCATE no solo demuestra una evolución compositiva notable, sino también una mayor profundidad en su narrativa sonora: riffs afilados, percusión incesante y una voz gutural que parece brotar de lo profundo del abismo se entrelazan para ofrecer una experiencia inmersiva.

Con esta nueva producción, Somberspawn se lanza a la conquista de nuevos escenarios, con un show en vivo de altísima intensidad, técnica depurada y conexión brutal con su audiencia. Una experiencia que transforma el escenario en un ritual sonoro de oscuridad y poder.

 PIEL CAMALEÓN conformada por Daniel Moreno (cantante), Jacobo Moreno (bajista), Martin  Otalvaro (guitarrista) y Alejandro Peña (baterista). Su sonido fusiona elementos de  funk, pop y rock alternativo, con influencias de The 1975 y Phoenix. A la fecha,  han lanzado tres álbumes, el más reciente "Todo Sigue Donde Estaba" (2024), y  han acumulado más de 3.9 millones de reproducciones en plataformas digitales,  consolidando una audiencia fiel entre los 18 y 27 años en Colombia, México y EE.  UU.  Han participado en festivales como Estéreo Picnic, Hermoso Ruido y Día de Rock  Colombia, además de compartir escenario con Little Jesus, Da Pawn y Silvestre  y la Naranja. Su música ha sido parte de producciones como "Pálpito" (Netflix) y  "Los Billis" (Prime Video). Han recibido reconocimientos como la nominación a  Disco del Año 2020 por Radioacktiva y han sido destacados en los mejores discos  colombianos por Shock.  En el 2025 llegan a uno de los escenarios más emblemáticos de Colombia, Rock al  Parque 2025, con una propuesta consolidada de más de nueve años de  trayectoria, un show dinámico que combina la energía del rock con sonidos  bailables y electrónicos, y un fuerte respaldo de su público. Su experiencia en  escenarios nacionales e internacionales los posiciona como una banda con la  solidez y versatilidad necesarias para formar parte de la programación del festival. 

 BUHA 2030 es un colectivo musical originado en Pasto que hoy respira la ebullición cultural de Bogotá, conformado por cuatro músicos apasionados que sintetizan jazz, rock progresivo, folclor andino y experimentación sonora . Tras debutar con el álbum Amoral Inmortal y una destacada aparición en Rock al Parque 2022, BUHA 2030 ha continuado sorprendiendo con su propuesta única: una mezcla de géneros envolventes, hemiolas inquietantes, saxofón y clarinete en diálogo con ritmos modernos y atmósferas sensoriales En 2024 lanzaron el sencillo “Dolor internacional”, adelanto de su nuevo disco IBOGA, que consolida su sonido con una producción refinada y una lírica que aborda el hastío ante la opresión global .Reconocidos por su energía en vivo y su audacia creativa, BUHA 2030 regresa este año a Rock al Parque para representar no solo la escena emergente, sino una comunidad sonora que camina entre la raíz y la frontera.

Keep the Rage es una banda de melodic groove metal nacida en Bogotá, cuya propuesta sonora combina potencia contemporánea con elegancia rítmica. Desde sus inicios, han cultivado un sonido sólido, técnicamente refinado y con una identidad propia que los distingue dentro del circuito metal local.

Convencidos de que el groove puede ser una forma de resistencia, Keep the Rage ofrece riffs contundentes, percusiones compactas y una entrega visceral que conecta tanto con el cuerpo como con el espíritu. Su energía en vivo ha sido determinante para hacerse un nombre en festivales regionales, ganándose su lugar en la selección distrital de Rock al Parque 2025.

Hoy, representan el pulso bogotano de una escena que no solo golpea, sino que vibra con propósito, identidad y coraje musical.

Urdaneta, la dupla conformada por Antonio Urdaneta y Álvaro Valencia, se presenta como una de las propuestas instrumentales más originales de la escena bogotana. Con una trayectoria de tres discos que han profundizado en el sonido psicodélico contemporáneo en español, esta banda ha sabido tejer paisajes sonoros que equilibran auténtico old school con una mirada moderna, sin caer en lo nostálgico .

Nacida en 2016, Urdaneta ha construido una comunidad fiel, explorando el rock instrumental nacional con guitarras y bajos enchufados, percusiones precisas y una narrativa sin letra que invita a la evocación profunda. Han tenido presencia en espacios clave como Estéreo Picnic, colaborado con el colectivo Soy Emilia en el sencillo “Recuerdo” y, tras superar exigentes audiciones, estarán en Rock al Parque 2025.

El domingo 22 de junio, a las 2:00 p.m. en el Escenario Plaza, Urdaneta llega con una misión: demostrar que el poder del rock instrumental puede conectar sin palabras y que la psicodelia contemporánea, cuando se vive desde Bogotá, tiene potencial de trascender.

Oscuridad, legado y resistencia desde Bogotá. Fundada en 1988 por Ricardo Chica Roa (Q. E. P. D.), Herejía es una de las bandas más influyentes del metal colombiano. Su álbum debut Extractum ex Infernis (1994) marcó un antes y un después en la escena subterránea de Bogotá, convirtiéndolos en pioneros del metal extremo nacional y llevándolos a escenarios icónicos como Rock al Parque en 1996.

Con una visión artística en constante evolución, en 2015 la agrupación dio un giro sonoro hacia lo orquestal y atmosférico, que quedó plasmado en Renascentia in Tenebris (2017), ampliando su paleta sonora sin perder la oscuridad característica que ha definido su propuesta.

Herejía ha sido una presencia constante en festivales distritales y nacionales, manteniendo firme su estandarte de independencia y compromiso con una lírica potente y una puesta en escena contundente. En 2024, realizaron su primera gira internacional por Centroamérica, dejando su huella en escenarios como el Honduras Death Fest, Valley of Death, y presentaciones en El Salvador y Ciudad de México.

Actualmente se preparan para lanzar In Nomine Oscuritatis, su nuevo trabajo discográfico, que promete seguir profundizando en los abismos sonoros que los han hecho inmortales en la historia del metal colombiano.

Herejía no solo es una banda. Es un acto de fe en la oscuridad como lenguaje estético, una persistencia que atraviesa décadas y fronteras.

Colectivo de rock experimental fundado en Bogotá en 2015, más que una banda es un laboratorio creativo impulsado por la amistad y la filosofía DIY. Su propuesta instrumental combina influencias del heavy metal, hardcore punk, noise, psicodelia y libre improvisación, con 9 álbumes editados en vinilo/cassette y giras por Colombia y Latinoamérica. Esta fuerza innovadora y autogestionada de la escena underground fue seleccionada para mostrar la faceta más vanguardista en 2025

Son una banda de Rock alternativo formada en 2022 por 4 mejores amigos. Nuestra música y nuestro repertorio están ligadas a nuestro vinculo y buscan resonar con la experiencia humana. Nuestro compromiso a través de nuestro profesionalismo está en crear comunidad con nuestros fans. Esto se ve reejado en la dinámica y autenticidad de nuestros shows, conectando al público intimamente .